上海攝影藝術(shù)中心 荷蘭攝影師埃文·奧拉夫個(gè)展“平行” 開幕式現(xiàn)場。

3月2日，上海攝影藝術(shù)中心帶來荷蘭攝影師埃文·奧拉夫的個(gè)展“平行”，展覽回顧了藝術(shù)家最近十五年的創(chuàng)作。

埃文·奧拉夫出生于1959年，攝影經(jīng)歷非常豐富，曾為Louis Vuitton、Bottega Veneta、Levi’s等品牌拍攝廣告，其中最出名的是他為Diesel牛仔時(shí)裝品牌拍攝的獲獎(jiǎng)?wù)掌?。華麗優(yōu)雅、精雕細(xì)琢是他主要的創(chuàng)作風(fēng)格，他鏡頭下的人物似乎總是擺好姿態(tài)，沉入靜止，仿佛雕塑一般?！跋噍^于夸張的姿態(tài)，我更想在人的微妙情感中尋找更多的細(xì)節(jié)。我希望人們能夠在照片中尋找潛臺詞。我創(chuàng)造出一種極具吸引力的視覺風(fēng)格，但是當(dāng)觀眾被抓住眼球，我希望他們能夠思考每一組系列的不同之處?！眾W拉夫曾為此自述道。

荷蘭攝影師埃文·奧拉夫

2018年，荷蘭國立博物館收藏了奧拉夫500件作品，荷蘭國立博物館主管塔克·蒂比斯對其評價(jià)稱：“他（奧拉夫）的作品植根于荷蘭藝術(shù)與歷史的視覺傳統(tǒng)中。”因此，奧拉夫是“20世紀(jì)最后25年里最為重要的攝影師之一。”

耳順之年，奧拉夫作品將在海牙市立博物館和海牙攝影博物館等地展出，“平行”則是其在中國的首次亮相。

展覽標(biāo)題“平行”是指奧拉夫創(chuàng)作中的平行能力——他高超的風(fēng)格塑造、豐富的視覺經(jīng)驗(yàn)與舞臺下自傳性的敘述平行共生。展覽并未展示其最為人知的作品，而是讓觀眾聚焦其創(chuàng)作本身，試圖挖掘精心構(gòu)建的“高度風(fēng)格化、編導(dǎo)式”的表象下的攝影語言。

過15年里，奧拉夫常常在探討成人與兒童的錯(cuò)位。這一特點(diǎn)在他2012年的代表性系列作品《柏林》中尤為顯著?！啊栋亓帧肥窃陉P(guān)注兒童的權(quán)力”，奧拉夫解釋道。

《新克爾恩浴池－2012年4月23日，柏林系列》，2012

在一次視頻采訪中，他談起《柏林》的制作過程時(shí)說，柏林是“令人不安的”。這個(gè)系列以魏瑪共和國時(shí)期為創(chuàng)作背景，汲靈感于一本名為《迷失柏林》的書，同時(shí)，他向奧托·迪克斯等畫家致敬，這些照片試圖探索的是烙印在這個(gè)城市靈魂之中的黑暗——那里的歌舞升平，墮落的女人和隕落的英雄，以及由孩子們所代表的一種新的自由，都銘刻著一種從分裂到統(tǒng)一后的生活方式。

“柏林到處都是樓梯，”他說，“因?yàn)槲一加蟹螝饽[，所以每一級臺階對我而言都是一個(gè)挑戰(zhàn)?！栋亓帧废盗兄杏性S多我走上樓梯的照片，這樣一來，這個(gè)項(xiàng)目對我而言就很有個(gè)人意義?！?/p>

《肖像05，希望系列》，2005

健康是奧拉夫關(guān)注的一大主題，他曾說：“在我20多歲時(shí)，我的關(guān)注點(diǎn)和性有關(guān)。在我50多歲時(shí)，我越來越多地關(guān)注健康問題?！边@種暗示在不同階段的作品都有呈現(xiàn)，如《成熟》（1999）、《雨》（2004），以及《希望》（2005）——在這三個(gè)系列中，奧拉夫把人的身體視為一種晴雨表，去體驗(yàn)?zāi)挲g，體現(xiàn)衰老，以及人類面對疾病和健康的生理和心理反應(yīng)。在“柏林”系列中，它展開得更混淆——一種真實(shí)與虛構(gòu)的混淆，成人與孩子混淆。比如，本次展覽的主視覺圖片中，我們看到一個(gè)小丑站在跳板上，仿佛懸浮在水面之上，面朝著照片右側(cè)坐在泳池邊緣的人，他的身體看起來很健壯，但似乎猶豫不決。其實(shí)，他就是奧拉夫本人。作品暗示著肺氣腫的帶來的艱難——所有的運(yùn)動都是挑戰(zhàn)，靠近水汽時(shí)又令他難以呼吸。

“作為一名藝術(shù)家，你有一個(gè)可以盡情表現(xiàn)的舞臺。你必須將這個(gè)舞臺用于表現(xiàn)那些你真正在意的、感受強(qiáng)烈的議題。這非常重要?！彼f。

《肖像03，上海系列》 2017

2017年，他由柏林轉(zhuǎn)到《上?！??！吧虾?，讓我想起一個(gè)年輕而自信的青年，充沛著飽滿的能量，對自己無限的可能深信不疑，一往無前地去激發(fā)自己的潛能。”奧拉夫說。

《理發(fā)店，雨系列》，2004

《冰激凌店，雨系列》，2004

《鎖眼3，鎖眼系列》2011

《鎖眼8，鎖眼系列》2011

整體而言，奧拉夫的構(gòu)圖風(fēng)格反映了幾個(gè)世紀(jì)的荷蘭歷史和傳統(tǒng)藝術(shù)對其的影響。《悲傷》也許是最明顯的例子，在這些作品中，可以看到倫勃朗和維米爾等大師作品的戲劇性和人物姿態(tài)。但是這些藝術(shù)家的靈感來源，常常是獨(dú)特的荷蘭式的世間百態(tài)。歷史學(xué)家西蒙·沙瑪曾對荷蘭作出精妙概述：“西方世界很少有機(jī)會見證這樣全方位包容的國家成就，在如此短暫的時(shí)間內(nèi)有此成果更是前所未見?！比欢?，沙瑪也認(rèn)為，恰恰是這個(gè)引導(dǎo)荷蘭成為自由市場和平等社會的宗教，導(dǎo)致了荷蘭人民一直生活在被幸福腐蝕的恐懼之中。

《分離》正是體現(xiàn)這種微妙的情景，它描述著藝術(shù)家本人與其母親的關(guān)系。這不是一個(gè)容易的議題，因?yàn)閺慕y(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)來看，荷蘭的孩子是全歐洲幸福指數(shù)最高的，然而它也存在某種內(nèi)部的坍塌。圖片裝置作品《鎖眼》更是對社會禁忌和羞恥的回應(yīng)。在這些作品中，每個(gè)人物都背對觀眾，優(yōu)雅、清醒、在淡漠而刻有時(shí)間痕跡的服裝和場景里，向我們展示他們的背影，因此，無論是成人、青年還是兒童，都將自己作為一個(gè)謎題擺在我們眼前，只待我們憑借解讀肢體語言的經(jīng)驗(yàn)和本領(lǐng)去解答。

《肖像01－2012年4月22日，柏林系列》2012

總體而言，展覽呈現(xiàn)了這位荷蘭藝術(shù)家不同維度的思考。那些看似精致、平靜、修飾得剛剛好的照片，等你掀開它的洶涌。

（本文圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供）

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