l   智能手機品牌iQOO發(fā)布品牌動畫

l   國內(nèi)外十位先鋒藝術(shù)家聯(lián)合創(chuàng)作驚艷解構(gòu)iQOO品牌標識，彰顯生而強悍的“monster inside”

從默默無聞到橫空出世，iQOO這個全新的智能手機品牌用極短的時間便俘獲了大眾的廣泛關(guān)注，每天一個“硬核”參數(shù)點的曝光，讓iQOO在全網(wǎng)的熱度高居不下。作為vivo的子品牌，iQOO樹立了一個全新的姿態(tài)和形象，定位于服務(wù)互聯(lián)網(wǎng)新一代人群，以更加極致的高性能和出色的體驗滿足消費者日益增長的個性需求。

正如iQOO品牌副總裁馮宇飛對品牌命名的解釋：“iQOO 的來源是英文 I Quest On and On，意思是追求不止、進擊不止”，除了“生而強悍”的特質(zhì)，iQOO品牌同樣天生帶有互聯(lián)網(wǎng)的基因，在不斷拓寬品牌和產(chǎn)品體驗邊界的同時，嘗試用更獨特、更具創(chuàng)造力的方式與年輕人群進行對話。在產(chǎn)品正式發(fā)布前夕，iQOO聯(lián)合頂級視覺設(shè)計師燒麥（somei），邀請全球9位頂尖的先鋒設(shè)計師、藝術(shù)家、視覺工作室，以iQOO品牌口號“monster inside“為主題，發(fā)起iQOO標識的聯(lián)合再創(chuàng)作項目。

從超現(xiàn)實主義到新達達波普藝術(shù)，再到當下風靡全球的賽博朋克風格和蒸汽波風格，每一種獨特風格的誕生，都源于對單一和傳統(tǒng)的突破以及對個性主張的強烈追求，而iQOO與十位藝術(shù)家的合作基礎(chǔ)正是于此。這些全球頂尖的藝術(shù)家用極具個人風格的視覺藝術(shù)將原始的iQOO品牌LOGO進行解構(gòu)和二次創(chuàng)作，帶來天馬行空、腦洞大開的創(chuàng)意，讓iQOO的品牌內(nèi)核得以完全的釋放。

vivo核心創(chuàng)意總監(jiān)鄭丞志表達了發(fā)起這次創(chuàng)作的初衷：“我們邀請世界上最新銳的數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作者，共同將iQOO設(shè)計成及具反差感的‘monster inside’，希望用這種形式，可以讓更多的消費者發(fā)現(xiàn)每個人內(nèi)心都有的那只不一樣的monster。”

此次合作的十位藝術(shù)創(chuàng)作者/工作室，除了國內(nèi)公認的設(shè)計大神燒麥（somei）之外，還包含了被譽為日本最強流體動畫師的Masanobu Hiraoka（平岡政展）、著名的字體設(shè)計與字體動態(tài)大師Nicolas Girard，以及曾多次參與國內(nèi)手機品牌動畫廣告制作的SEENVISION創(chuàng)意工作室等。十位藝術(shù)家雖然風格不一，但是每個人心中對強悍和變身都有著非常強烈的表達欲望和深刻的理解。

在這十位藝術(shù)家當中，包括燒麥在內(nèi)的不少設(shè)計師都來自亞洲，深受亞洲的二次元文化影響。在談到內(nèi)藏兇獸、爆發(fā)巨大能量和變身這些關(guān)鍵詞的時候，燒麥和韓國新生代3D藝術(shù)家Haran Jung都不約而同的把經(jīng)典日本動漫《火影忍者》、《一拳超人》作為靈感來源，展現(xiàn)瞬間力量的爆發(fā)。而國內(nèi)的SEENVISION創(chuàng)意工作室、茶山有鹿工作室則借鑒了日式漫畫中另一個經(jīng)典的機甲元素，用更貼近二次元的方式詮釋了變身和強悍的之間的聯(lián)系。

（Haran Jung個人作品片段）

（SEENVISION創(chuàng)意工作室作品片段）

（茶山有鹿工作室作品片段）

本身就代表最純正日式風格的動畫設(shè)計大師Masanobu Hiraoka（平岡政展）利用圖形的轉(zhuǎn)化的概念，用流暢和順滑的線條，將iQOO設(shè)計成一個人物角色，從另一個角度來詮釋了“覺醒”后的爆發(fā)。他表示：“不止是剛硬熱血，還有一種更優(yōu)雅的覺醒方式反而有更強大的力量，就像圣斗士里面’處女座’沙迦一樣?！?/p>

（Masanobu Hiraoka個人作品片段）

來自以色列的新銳設(shè)計工作室Yambo studio和中國臺灣的新生代創(chuàng)意工作室MIXCODE則選擇從更加宏觀的角度入手，構(gòu)建一個屬于iQOO的世界，用動態(tài)視覺語言加入怪獸元素，挖掘內(nèi)心深層對力量的渴望，實現(xiàn)一種對立與混合的沖擊。

（Yambo studio工作室作品片段）

（MIXCODE工作室作品片段）

隨著互聯(lián)網(wǎng)文化的爆發(fā)和電子元素的不斷應(yīng)用，電子化的視覺應(yīng)用技術(shù)給藝術(shù)創(chuàng)作賦予了更大的創(chuàng)作空間，讓無限的創(chuàng)意成為可能。來自日本的新生代多媒體藝術(shù)家BAKU HASHIMOTO（橋本麥）、來自多倫多的著名字體設(shè)計大師Nicolas Girard和來自波爾圖的夫妻檔設(shè)計師Nidia Dias&Martin Gunnarsson借助不同的軟件算法和對材質(zhì)紋理元素的再創(chuàng)作，展現(xiàn)了更加瘋狂的故障藝術(shù)、抽象藝術(shù)，對iQOO的LOGO進行解構(gòu)和重新創(chuàng)作，既有野性的視覺動效，也展現(xiàn)出一種突破和呼之欲出的力量感。

（BAKU HASHIMOTO個人作品片段）

（Nicolas Girard個人作品片段）

（Nidia Dias&Martin Gunnarsson作品片段）

在經(jīng)歷不同的藝術(shù)家的解構(gòu)與再創(chuàng)作后，iQOO的原始LOGO衍生出了9個各具美學的藝術(shù)作品，不僅是對iQOO內(nèi)核全面解讀，同時也以藝術(shù)的方式讓iQOO品牌形象鮮活起來。作為這次創(chuàng)作的聯(lián)合發(fā)起人之一，設(shè)計師燒麥表示：“聯(lián)合創(chuàng)作的魅力就在于你也不知道大家做出來的東西是什么。大家在盡量釋放的狀態(tài)下完成對LOGO的詮釋，這樣出來的東西才是個性鮮明的，也是品牌內(nèi)核希望呈現(xiàn)的樣子?！蓖瑫r，燒麥也表示希望聯(lián)合創(chuàng)作形式能繼續(xù)進行下去，并會繼續(xù)不斷的收集世界各地對于“monster inside”的不同想象。

對于iQOO品牌而言，此次的聯(lián)合創(chuàng)作只是一個開始。未來，iQOO也將會發(fā)起更加精彩的跨界合作，利用互聯(lián)網(wǎng)讓更多人看到這個年輕品牌的強大力量。

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