近日，中國影像藝術機構聯(lián)盟正式成立，首批及四大創(chuàng)始成員分別為謝子龍影像藝術館、三影堂攝影藝術中心、上海攝影藝術中心、成都當代影像館。聯(lián)盟執(zhí)行輪值主席制，任期兩年，一致推選謝子龍為首屆聯(lián)盟主席，盧妮為聯(lián)盟秘書長，并確立兩大目標：策劃聯(lián)動展覽，推動發(fā)展中國影像藝術，讓優(yōu)質影像藝術展更有效、廣泛地傳播到大眾當中去；成立影像藏家俱樂部，推動中國影像藝術生態(tài)發(fā)展。

日前，中國影像藝術機構聯(lián)盟（Alliance of Chinese Photography Museums，簡稱：ACPM）正式成立，圖為四家創(chuàng)始成員單位創(chuàng)始人在成立儀式上合影。左起: 三影堂攝影藝術中心聯(lián)合創(chuàng)辦人、藝術總監(jiān)、攝影藝術家榮榮，上海攝影藝術中心創(chuàng)始人、紀實攝影師劉香成，謝子龍影像藝術館創(chuàng)始人、館長謝子龍，成都當代影像館創(chuàng)始人鐘維興。（謝子龍影像藝術館供圖）

謝子龍影像藝術館還邀請來自海內外的館長、策展人、藝術家等20余人舉辦了中國影像藝術機構聯(lián)盟大會暨主題論壇，就“藝術連接城市”“藝術機構的運營及發(fā)展構想”兩個主題產(chǎn)生更多的討論。藝術如何參與和推動城市文化的升級？真正的攝影博物館、藝術館應該怎樣建立、怎樣運營這些問題等展開深入探討，不斷碰撞出思想的火花，現(xiàn)場討論形成主要觀點如下。

藝術館如何讓藝術連接城市

謝子龍影像藝術館

雖然中國早已進入“讀圖時代”，智能手機的普及使數(shù)億人參與影像生產(chǎn)，但中國影像藝術發(fā)展仍面臨瓶頸，其標志就是專業(yè)的影像藝術館和博物館匱缺。好在私人美術館在2000年后的中國不斷涌現(xiàn)，此次中國影像藝術機構聯(lián)盟正式成立，謝子龍影像藝術館、上海攝影藝術中心、三影堂攝影藝術中心和成都當代影像館成為創(chuàng)始成員單位，對于推動全國尤其是長沙等地的影像藝術發(fā)展，具有積極意義。

觀點1：攝影藝術繁榮得益于城市化

王偉強（同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院教授、博導，同濟大學建筑與城市空間研究所副所長）：

以達蓋爾在法國科學院申請發(fā)明為起點，今年是攝影技術誕生的180周年。實際上，當時達蓋爾拍的照片就是城市那條大街，這是人類歷史上第一次通過攝影技術把時間和空間凝聚在一起。我認為，攝影和城市相結合，關鍵在于城市化。在國外，照相機的普及是在上世紀50年代和60年代，當時正是歐美城市化發(fā)展的高峰時期，照相機乃至于成為中產(chǎn)家庭的一個標配。到2000年左右，數(shù)碼相機的普及恰恰又是中國城市化發(fā)展的高峰時期，這兩個節(jié)點都會造成整個社會影像的大量創(chuàng)作。  

榮榮（三影堂攝影藝術中心聯(lián)合創(chuàng)辦人、藝術總監(jiān)）：

我們都是城市的一分子，攝影在自媒體時代，是傳播中最有力的神器。10年前，我不敢想象現(xiàn)在中國有這么多的攝影美術館。有了攝影美術館，攝影家就有家了，這是我個人的感受。

鐘維興（成都當代影像館創(chuàng)始人、中國藝術攝影學會副主席）：

藝術的門類很多，我想這其中，攝影藝術跟大眾的聯(lián)系最密切。如今，人手一部手機，都可用來拍攝，先不論水平如何，起碼享受到了攝影的快樂。所以我認為，一個國家，一個城市，要真正開展文化審美情趣的培養(yǎng)，不妨從攝影抓起。

萬捷（雅昌文化集團董事長、總裁，全國政協(xié)委員）：

所以這就是建設攝影藝術場館的目的所在。我們需要更多有熱情、有激情、有專業(yè)的人來加入，需要有機構提供更多交流、分享、學習的機會。在此背景下，更多人尤其是年輕人能用攝影的形式來表現(xiàn)他們的生活和才藝，表現(xiàn)整個時代，我覺得這對中國的城市文化將有巨大的推動作用。

 
謝子龍（謝子龍影像藝術館創(chuàng)始人、館長，湖南省攝影家協(xié)會主席）：

藝術如何連接城市？它需要載體，需要媒介。攝影語言是能最快速地送達給受眾的一種藝術表達形式，這是攝影和其他藝術門類不一樣的地方。而藝術館則是承載藝術的載體、媒介。如今，中國影像藝術機構聯(lián)盟的成立，將各具地緣優(yōu)勢、資源稟賦的私人影像藝術館結成了聯(lián)盟，勢必為打破中國影像藝術發(fā)展的瓶頸帶來突破。

觀點2：藝術讓城市更有內涵、魅力

劉香成（上海攝影藝術中心創(chuàng)始人、紀實攝影師）：

去巴黎，你可能去看看貝聿銘先生在盧浮宮蓋的水晶塔。從某種程度上說，一個藝術空間跟這座城市的關系是千絲萬縷的。周末如果可以看攝影、看雕塑，看流行藝術等，選擇多種多樣，這樣的精神生活是非常豐富的。我覺得，一座城市沒有一些好的美術館、好的展覽，這座城市就會缺少內涵。

謝子龍：

我舉個例子，巴黎和迪拜都是旅游勝地，但就城市魅力而言，巴黎更勝一籌。因為這座城市有很多藝術場館，有很濃的藝術氛圍，能讓人流連忘返，而反觀迪拜，除了眼球刺激和奢侈享受，其精神內核顯得蒼白，去了一回淺嘗輒止，就不會再想去了。這就是藝術和城市的關系。我們希望，長沙能有更多讓人留得住、留下來的地方，這是藝術場館承載的使命。

觀點3：藝術館拉動人流量作用巨大

王偉強：

如今在各大商場，電影院是標配，因為它會拉動流量。而如果條件具備，藝術館對人流量的拉動，可能比電影院還要好。因為電影院觀眾是一起來、一起散，而藝術館形成的客流更加均衡，對商場的銷售拉動更加明顯。現(xiàn)在國內四家經(jīng)營比較好的藝術館，都設在經(jīng)濟發(fā)達的地方，也反映了當?shù)爻鞘邪l(fā)展的水平和階段。我們解決了溫飽以后，擺脫了對物質的淺層需求，就會去追求更高的比如文化、精神層面的享受。

榮榮：

前幾年，我們在廈門開了三影堂分館，同時也做了集美攝影節(jié)。四年以來，它的觀眾量達到了28萬人次，攝影跟大學城、跟整個城市都互動起來了。

劉香成：

我也有個案例分享，在瑞典的斯特哥爾摩，有人推出了一種多院線的攝影展覽，就跟看電影一樣，在有限的空間里同時容納幾個展覽，大家可以根據(jù)各自興趣自主選擇觀展。盡管斯特哥爾摩人口不多，但開幕式還是吸引了2000多名當?shù)厝粟s來，推動了附近的餐飲消費。

謝子龍：

謝子龍影像藝術館選址之前，這里是一片荒涼，沒有人氣，現(xiàn)在每天都有幾千人進館，在館外還聚集了大量人氣，這就是一個藝術場館為這座城市承載的功能，聯(lián)合周圍的李自健美術館、譚盾音樂館，這個地方已經(jīng)成為了文化藝術的高地，推動了城市的繁榮。

鐘維興：

藝術館最后會造就一個城市的知名度和名片。比如，巴塞爾如果沒有非常好的當代藝術品交易大會的話，我想我這輩子沒有理由到巴塞爾去。阿爾勒，一個連出租車都沒有的城市，但是每年就因為有個非常好的攝影節(jié)，吸引了無數(shù)的藝術家和觀眾，讓全世界都知道有一個阿爾勒。藝術館多起來了，中國影像藝術聯(lián)盟成立起來了，我們在邀請國際大師、跟國外著名藝術館交流時，腰板會挺得更直，也會讓城市里的人們近距離欣賞到高水平的藝術。我感覺，長沙在這方面走在了前面。

鮑利輝：

藝術能推動一個城市產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，這是我這10年在大理看到的。10年來，大理攝影節(jié)的初心不改，就是“影像看世界，典藏看大理”，把旅游帶動起來了。我們今年已有400多個展覽，去年有500多個，也算全球最大的攝影節(jié)之一?；旧鲜亲龅侥睦?，火到哪里。值得一提的是，藝術家的作品有了，該怎么推向市場？我們特別提出“典藏看大理”，讓攝影節(jié)變成一個影像收藏界叫得響的藝術節(jié)，把藝術家的作品變現(xiàn)，讓他們活得有尊嚴，活得舒服自在。

 觀點4：影像是門藝術應得到普遍認可

榮榮：

早些年，我們三影堂的藏品絕大多數(shù)來源于北美的美國、歐洲一些國家和亞洲的日本，當時在國內，人們普遍認為油畫、書法才是藝術品，照片怎么能稱為藝術品呢？十幾年過去了，這個觀念發(fā)生了重大轉變，我們還可以在如何營造良好生態(tài)上做文章，讓影像藝術成為城市藝術的公共項目，成為人們普遍認可的藝術門類。

萬捷：

我認為，影像是最容易和公共藝術產(chǎn)生關系的方式。比如美術要做版雕，門檻較高；還比如你用手機看美術作品、雕塑作品，都很難看到它的材質、形態(tài)、尺寸，但是影像作品則是最直觀的，而且?guī)缀趿汩T檻。隨著科技的發(fā)展，4K、8K技術的成熟和應用，攝影可以跟未來科技進一步結合，成為更個性化的公共文化展示的方式。

鐘維興：

我們創(chuàng)立當代影像館，很多人一直問我，什么時候?？杀３诸A算平衡，我說，放眼世界的美術館，沒有哪一家能做到這一點，它決定這個業(yè)態(tài)在物質上的投入和產(chǎn)出可能不成比例，我們可以改善這個狀況，但更多要強調一種理想和人生價值，強調社會責任感和擔當。先由民營試水，再做到百花齊放。

  
觀點5：藝術館要有職業(yè)經(jīng)理人

王偉強：

攝影如何以公共藝術的形象介入到城市中去？的確這是非常熱的話題。如今城市競爭優(yōu)勢已經(jīng)不只是經(jīng)濟水平，更包括了城市的品質、文化的競爭。在這方面，攝影活動可以發(fā)揮巨大的作用。當然我們要區(qū)別它跟雕塑藝術的區(qū)別。不同于雕塑藝術的重資產(chǎn)特性，攝影屬于輕資產(chǎn)，產(chǎn)生快、轉型快，對社會的干預介入非常敏感，這是它的優(yōu)勢，我們要揚長避短。

劉香成：

一個藝術家的成長往往需要經(jīng)歷三個階段：第一，他要有過硬的作品；第二，他的作品能得到媒體的關注；第三，作品能夠進入藝術館，能開個展。做美術館同樣如此。

謝子龍：

其實我們在做的事情有兩個目的，一是推動中國影像事業(yè)的發(fā)展，二是滿足觀眾的藝術需求。這個過程是比較艱難的，需要對這個事業(yè)的愛好和執(zhí)著，愿意付出。我們既要像呵護孩子一樣去關愛它，又要找到職業(yè)經(jīng)理人去謀劃孩子的未來，找到非常好的運營模式去推動藝術館的持續(xù)健康發(fā)展。
 

民營藝術館的生存之道

謝子龍影像藝術館

思考1：以策展實現(xiàn)雙向生存

宋振熙（中國美術學院媒體城市研發(fā)中心策展部主任）：

藝術館運營肯定會面對各種博弈。因為中國美術學院很多時候要跟一些商業(yè)機構合作，如何運用好商業(yè)資源，又保證學術力量，其實可通過策展的實踐來完成。比如，我們跟國際國內很多高校合作，做了一個繪畫展覽的青年品牌，今年已經(jīng)是第四個年頭了；還比如，我們曾經(jīng)在成都安仁做過影像展覽，就包括了如何通過藝術帶動當?shù)氐穆糜魏偷禺a(chǎn)開發(fā)的內容。在此過程中，其實是相互妥協(xié)的狀態(tài)，我們要始終堅持雙向生存。其實用策展行動，是給觀眾提供一個刺破幻想，可以喘息的機會——當他們走進美術館的時候，其實是改變了自己的體驗，改變了自己的大腦。雖然他走出去的時候，可能面對各種現(xiàn)實困擾，但是至少在美術館里，能夠體驗到回歸于人本性的一個思考狀態(tài)。

 
思考2：如果利用好藝術館的館藏

海杰（獨立策展人/影像批評家）：

我們在藝術館的運營當中，和在機構的運營過程當中如何去激活這些收藏，而不是把這些東西成品成列在那兒，或者說儲存在那里。比如說羅馬21世紀美術館，它的開館展就是把藏品的80%拿出來做對話展，效果非常好。前面宋振熙也講了，如何把當代藝術和館藏結合起來，顯現(xiàn)出他們該有的活力，這個在以后的美術館運營當中要做。現(xiàn)在在座各位的美術館都有大量的藏品，很多人也在想這個問題，但沒有付諸于實踐的機會。希望以后在這方面做一些嘗試，這樣效果會非常好。

思考2：做好社會的主動連接

李杰（成都麓湖?A4美術館首席策展人）：

在國內做藝術展覽，跟國外的側重點不同。以前，我們經(jīng)常提中國的公眾需要被教育，現(xiàn)在則更提倡做好社會的主動連接，進行更個性化的嘗試。比如，我們會主動走出去，在成都跟當?shù)啬贻p人做一些現(xiàn)場的表演、即興的創(chuàng)作。我們還在思考，兒童是否能夠成為美術館和公眾社會的連接？2017年，我們開始讓孩子獨立參與去做展覽，跟藝術家展覽平行展示，今年，我們提出小策展人獨立策劃，我們直接退出。我們美術館附近有一家學校，學校的廁所是孩子們最討厭的地方，因為很臭。于是孩子們提議，把廁所改造成美術館，所有孩子都開始在廁所里策展。這些學生中，有45名學生認為校歌也難聽，通過我們的A star平臺發(fā)出聲音，要改變校歌。我們最后說服了學?！蝗盒W一年級的學生——不會樂理、樂器，愣是靠著跟老師一起學，讓這所學校成為中國第一所擁有45首校歌的學校，而且這些孩子還要把45首校歌教給所有的孩子們。只會一首歌曲，到會唱45首歌曲，孩子們的音樂審美在在這個過程中就提升了。

思考3：藝術館要注重規(guī)劃而不求時髦

凱倫·史密斯（上海攝影藝術中心藝術總監(jiān)）：

在西方有人做過調查，一個美術館要真正被社會認可需要30年。在這樣的情況下，美術館必須有自己的個性。比如，我認為在生活節(jié)奏如此快的社會里，我們應該有一些東西能讓自己停下來，很安靜地去看。最近上海開始做關于人工智能的一些活動，觀眾進去確實很high，但往往沒有學會任何東西，就像走進一個游樂場一樣。我覺得展覽在嚴格意義上還是要有教育功能。作為藝術館，我們更要注重規(guī)劃，而不是追求時髦。我認為，藝術館必須有一個非常成熟的經(jīng)營方式，而且一定要讓更多的人能夠參與進來，讓他覺得這個地方是跟他是有關系的，產(chǎn)生認同感，這樣就算第一批人不在了，這個地方也能持續(xù)做下去。

思考4:藝術館需要互聯(lián)網(wǎng)傳播思維

嚴志剛（知名攝影家）：

我認為，文化需要有更多的互聯(lián)網(wǎng)思維。當一個文化人用一個個人的身份參與到一個平臺的運營中，他為什么可以獲得那么多資本的追逐，為何有那么大的估值？是因為他們在這個互聯(lián)網(wǎng)的時代拿到了紅利。那么，我們影像行業(yè)有這樣的一個IP嗎？當然我們也有人做，比如謝子龍先生。但為什么影像的估值IP依然在這個行業(yè)中沒有出現(xiàn)？是不是因為我們對這個行業(yè)太過陌生？是不是因為我們太墨守成規(guī)？是不是因為我們太忽略新技術的成長？我們要更加重視平臺的力量，重視網(wǎng)紅和自媒體，抓住技術和平臺釋放的紅利，不固守傳統(tǒng)的傳播方式，要研究互聯(lián)網(wǎng)傳播的規(guī)律，找到用戶最大的公約數(shù)，把藝術館推向大眾。
 

思考5：讓展覽與刷屏兩者賽跑

林書傳（南京藝術學院美術館學術部主任）：

影像藝術機構面臨一個問題，以前展出什么都有人看，而現(xiàn)在則必須考慮觀眾的感受和體驗。對此，我覺得有兩條路可走。第一條是打造影像藝術機構。用一個機構去承載被歸納為影像藝術的東西，把影像藝術作為一個藏品。它是靜態(tài)的，也是如今大部分藝術館的主流做法。第二條是探索影像藝術機構，這是未來的趨勢。凡是影像，都可以用藝術的方式帶到機構里來。這些東西不一定是藝術家的作品，但是我們用藝術的方式把它進行展示歸納，甚至是分割、分解，這更貼近當下社會的需求。我們的展覽只能復制當下發(fā)生的事情，永遠趕不上刷屏的速度，往往這邊正展出，那邊就已經(jīng)更新刷屏，永遠跑在你的前面。所以我想，今后的策展能否在這方面多做一些思考，讓展覽跟刷屏成為兩個正在賽跑的運動員，而不是一個去展示另外一個人的速度。

謝子龍影像藝術館

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