豪瑟沃斯香港展覽現(xiàn)場(chǎng)

2022年1月，豪瑟沃斯香港空間的開(kāi)年展覽：“安妮·萊博維茨：早年歲月，1970-1983，檔案項(xiàng)目一號(hào)與秘境奇旅”正式揭開(kāi)序幕，展期持續(xù)至2月12日。

本次展出的作品全部為藝術(shù)家親自挑選，囊括了藝術(shù)家在1970-1983年間的早年作品，以及近20年間的備受贊譽(yù)的時(shí)尚攝影系列，其中包括了部分她從未公開(kāi)發(fā)布的作品。安妮·萊博維茨至今依然活躍于攝影創(chuàng)作。她并未將本次展覽當(dāng)做“回顧展”，而是“用從審視過(guò)去中汲取的經(jīng)驗(yàn)來(lái)邁步向前”(“l(fā)ooking back to move forward”, Master Class大師課: Annie Leibovitz Teaches Photography）。本次展覽將藝術(shù)家時(shí)隔數(shù)十載的早期作品與最新創(chuàng)作并置展出，通過(guò)肖像、時(shí)裝、風(fēng)景、靜物等豐富的形式展現(xiàn)了安妮·萊博維茨敏銳而獨(dú)到藝術(shù)觀察視角和極具感染力的敘事能力。

1968年，18歲的安妮·萊博維茨購(gòu)買了自己人生中的第一部相機(jī)，去菲律賓探望在美軍空軍基地駐扎的父母，開(kāi)始透過(guò)鏡頭記錄、觀察周圍事物與生活經(jīng)歷。三年后，她從舊金山藝術(shù)學(xué)院的繪畫(huà)系轉(zhuǎn)入該學(xué)院傳奇的攝影專業(yè)，并在《滾石》雜志上首次公開(kāi)發(fā)表自己的作品——關(guān)于反戰(zhàn)游行的紀(jì)錄攝影，這成為她攝影職業(yè)生涯的正式開(kāi)端。在早期創(chuàng)作階段，安妮·萊博維茨深入地參與被拍攝者的日常、介入被拍攝主體的生活。滾石樂(lè)隊(duì)及其他表演者的巡演、頻繁的公路旅行深遠(yuǎn)地影響了她的視覺(jué)語(yǔ)言和風(fēng)格塑造。

展覽中的“檔案項(xiàng)目一號(hào)”早年作品原取自安妮·萊博維茨在2019年于洛杉磯舉辦的超過(guò)4千余張作品的大型展覽。藝術(shù)家為香港帶來(lái)了其中精選的影像，以及大量重新使用銀鹽相紙和寶麗來(lái)（拍立得）沖印出來(lái)的作品系列，將展覽推向新的層次。寶麗來(lái)“即影即有”，不可后期處理，常被攝影師用于正式拍攝前的測(cè)試。有趣的是，在寶麗來(lái)的畫(huà)面中，攝影師與被攝對(duì)象的連結(jié)往往更為親密而自然。偶發(fā)的瞬間畫(huà)面也具有更強(qiáng)烈的在場(chǎng)性與更直接的體驗(yàn)感。在數(shù)字化時(shí)代，這些早期存檔底片重制的圖像已經(jīng)超越了它們最初的生產(chǎn)和傳播模式，在一個(gè)全新的語(yǔ)境下與創(chuàng)作者和觀眾見(jiàn)面。

Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984，豪瑟沃斯香港展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：Kitmin Lee

在拍攝烏比·戈德堡的肖像時(shí)，安妮·萊博維茨讓拍攝對(duì)象在灌滿牛奶的浴缸中展示出主動(dòng)、張揚(yáng)的身體姿勢(shì)。她對(duì)這位黑人女演員、作家說(shuō)：“我想拍出你從傳統(tǒng)中浮現(xiàn)出來(lái)的樣子，傳統(tǒng)就是全部是‘白’的”。

安妮·萊博維茨藝術(shù)生涯的發(fā)展脈絡(luò)恰巧吻合了美國(guó)通俗流行文化在全球范圍內(nèi)盛行并繁榮的過(guò)程，也是攝影藝術(shù)逐漸獲得普遍尊重和商業(yè)價(jià)值的過(guò)程，二者相輔相成。在處于文化夾縫中的今日香港，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)式微；置身于寸土寸金的香港中環(huán)空間，安妮·萊博維茨的這場(chǎng)展覽，讓人從資本主義經(jīng)濟(jì)下的表層繁榮中抽身而出，對(duì)同樣處于消費(fèi)主義泛娛樂(lè)時(shí)代、藝術(shù)價(jià)值急需重新審視的現(xiàn)時(shí)中國(guó)，也或許能有所參考。

Richard Nixon leaving the White House,Washington, D.C., 1974.??安妮·萊博維茨

安妮·萊博維茨在最后一刻得到了拍攝尼克松總統(tǒng)離任的機(jī)會(huì)。大部分的攝影師都選擇了用長(zhǎng)焦鏡頭去拍攝一張人物肖像為主體的豎直（portrait）的新聞攝影畫(huà)面。直升飛機(jī)的門關(guān)上后，攝影師與記者紛紛離開(kāi)，萊博維茨對(duì)著正在卷起紅毯的警衛(wèi)按下快門。最終《滾石》雜志選擇單獨(dú)發(fā)表這張照片而不配文章，讓萊博維茨用心觀察而捕捉的圖像不言自明，獨(dú)自表達(dá)敘事。

安妮·萊博維茨不愿被打上“名人攝影師”的標(biāo)簽。她極其擅長(zhǎng)利用靜止的肖像揭示令人驚訝的敘事。她將鏡頭對(duì)準(zhǔn)在大眾人認(rèn)知中被模板化的形象，主觀地“侵略”，并選擇性地再演繹現(xiàn)實(shí)。她試圖揭露習(xí)以為常的公共圖像中被忽視的某些特質(zhì)，探尋某種真相——在名人或權(quán)威文化主導(dǎo)的視覺(jué)準(zhǔn)則下，我們有權(quán)力去觀看什么，而有什么值得大眾觀看。

Patti Smith, New Orleans, 1978.??安妮·萊博維茨

萊博維茨讓帕蒂·史密斯穿著自己的私服，沒(méi)有造型師和化妝師的修飾，站在燃燒的火焰前；暗合她的歌曲《Because the Night》的歌詞“欲望是我呼吸之火”。作為多年好友及靈感繆斯，音樂(lè)人帕蒂·史密斯曾在采訪中評(píng)論安妮·萊博維茨，“她捕捉到了我的某種自己當(dāng)下未曾發(fā)覺(jué)的本質(zhì)”?！皠偱南抡掌瑫r(shí)，我在懷疑‘這真的是我嗎？’直至很久之后，我才意識(shí)到，自己變成了她鏡頭中的樣子，認(rèn)識(shí)到了‘真正的自我’”。站在當(dāng)下的文化語(yǔ)境中去回顧安妮·萊博維茨的女性肖像攝影，不難體味她作品中一脈相承的解放身體、自我賦權(quán)的表達(dá)。

安妮·萊博維茨自詡“并非一個(gè)技術(shù)流攝影師”，而數(shù)碼時(shí)代的技術(shù)進(jìn)步，某種程度上進(jìn)一步解放了她實(shí)現(xiàn)自己的敘事和構(gòu)思的能力的自由度。隨著閱歷的積累，她的作品在敘事和結(jié)構(gòu)上日益成熟和復(fù)雜，而她早年短暫的繪畫(huà)專業(yè)學(xué)習(xí)及紀(jì)實(shí)新聞攝影的經(jīng)歷留下的影響仍深深扎根其中。萊博維茨的作品自始至終帶著深廣的人文視角，從文化主張、政治思潮、藝術(shù)與圖像史中汲取養(yǎng)分，融匯成了完整而獨(dú)特的個(gè)人創(chuàng)作語(yǔ)言。

Sean Combs and Kate Moss, Hyatt Hotel, Paris, 1999.??安妮·萊博維茨

1999年的巴黎，安妮·萊博維茨以極大的熱情與好奇創(chuàng)作了首個(gè)長(zhǎng)敘述系列的時(shí)尚主題攝影。奪目的服飾及構(gòu)圖中的張力，暗示了黑人嘻哈文化與白人主導(dǎo)的高級(jí)定制秀場(chǎng)文化的對(duì)比。服裝與飾品始終在萊博維茨圖像的個(gè)性表達(dá)中充當(dāng)重要“道具”。

正如愛(ài)麗絲在夢(mèng)游仙境的離奇經(jīng)歷對(duì)應(yīng)著對(duì)現(xiàn)實(shí)的諷刺與批判一般，安妮·萊博維茨以時(shí)尚為原材料構(gòu)建奇思妙想。衣香鬢影、華冠麗服的明星，在她的鏡頭下展開(kāi)了兔子洞另一端的奇境秘旅的故事，或挑戰(zhàn)、或刺激、或揭露當(dāng)下視覺(jué)流行文化中的隱秘之處。

Natalia Vodianova and Helmut Lang, Paris, 2003.??安妮·萊博維茨

安妮·萊博維茨從她為孩子讀的童話故事中汲取靈感進(jìn)行創(chuàng)作。安妮·萊博維茨近期出版的《wonderland》時(shí)尚攝影作品集名稱亦出自這組作品。該系列于法國(guó)北部的宮殿中拍攝，用精美的服飾及華麗的布景再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)交匯的“夢(mèng)游仙境”。

自波普運(yùn)動(dòng)以來(lái)，對(duì)于通俗文化中的流行符號(hào)的挪用與模擬就成為了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要表達(dá)手段之一。在此基礎(chǔ)上，安妮·萊博維茨的時(shí)尚攝影作品以作為巨星名流作為拍攝對(duì)象，甚至不乏杰夫·昆斯、安迪·沃霍爾、基斯·哈林、大衛(wèi)·霍克尼等“明星藝術(shù)家”。這種作法為物理性質(zhì)與表意象征都為“平面”的圖像藝術(shù)形式增添了多一層的解讀空間，激起觀眾對(duì)于未盡之?dāng)⑹碌奶骄?，?duì)于現(xiàn)實(shí)普遍經(jīng)驗(yàn)的反思，對(duì)于瞬間定格的碎片的持久的觀看。

Keira Knightley and Jeff Koons, 2005，豪瑟沃斯香港展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：Kitmin Lee

以綠野仙蹤為主題的系列作品邀請(qǐng)了眾多活躍在當(dāng)代領(lǐng)域的知名藝術(shù)家參與。杰夫昆斯扮演了童話中飛翔的猴子的角色，全身涂滿金色的顏料，配有巨大的翅膀，被吊車吊至半空。

在大半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的時(shí)局變遷與流行文化的潮汐起落中，安妮·萊博維茨的作品及其個(gè)人經(jīng)歷堪稱最具代表性的時(shí)代注腳。在消費(fèi)主義文化再次繁榮見(jiàn)頂?shù)墓拯c(diǎn)，在全球化共識(shí)在日益嚴(yán)峻的意識(shí)形態(tài)對(duì)立中倍受挑戰(zhàn)的今天，在“人人都可成名15分鐘”的注意力經(jīng)濟(jì)盛行的當(dāng)下，攝影作為一種藝術(shù)形式，是會(huì)回歸攝影技術(shù)剛普及時(shí)繁榮“使一切經(jīng)驗(yàn)民主化”（蘇珊·桑塔格《論攝影》），還是會(huì)在固有的圖像權(quán)威下對(duì)“靈光價(jià)值體系”（瓦爾特·本雅明《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》）更進(jìn)一步地消解，又或是在觀看與實(shí)踐的融慣性（約翰·伯格《觀看之道》）中激發(fā)出新的觀念與意義？安妮·萊博維茨通過(guò)這場(chǎng)展覽，邀請(qǐng)觀眾一起尋找答案、觀看過(guò)去、構(gòu)建未來(lái)。

拉斯維加斯秀場(chǎng)的模特照片系列 Installation View，豪瑟沃斯香港展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽信息

安妮·萊博維茨：早年歲月，1970-1983，檔案項(xiàng)目一號(hào)與秘境奇旅

豪瑟沃斯香港 

香港中環(huán)皇后大道中80號(hào) 

H Queen's大樓15及16層

2022年1月6日-2022年2月12日

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