第二屆集美·阿爾勒“影像策展人獎”于2022年9月3日、4日在上海舉辦復選評選。評審團通過初評及復評兩輪審慎研討，臻選五組優(yōu)勝入圍方案（排名不分先后）：新生還者（策展人：王姝曼）、差速河谷（策展團隊：陳鋆堯 & 王步云）、永無鄉(xiāng)與世界盡頭（策展團隊：探針小組）、一鏡到底（策展人：侯鈺瑤）、暗箱：愛與圖像的裝置（策展團隊：黃羽婷 & 徐智博）。入圍方案群展將于2022年度集美·阿爾勒國際攝影季（2022年11月25日至2023年1月3日）舉辦，開幕周期間，組委會將揭曉本年度“影像策展人獎”得主。

2022集美·阿爾勒“影像策展人獎”復選評委團包含：資深藝術媒體人、策展人、紀錄片導演、《藝術新聞/中文版》和《藝術界》出版人曹丹；策展人、評論家、集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監(jiān)、復旦大學教授顧錚；資深藝術評論人、策展人和青年學者賀婧；攝影史學者、策展人何伊寧；歷史學博士、策展人、復旦大學哲學學院青年研究員、OCAT深圳館學術總監(jiān)魯明軍；中國當代攝影藝術家、集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人及聯(lián)合總監(jiān)、三影堂攝影藝術中心聯(lián)合創(chuàng)始人及總監(jiān)榮榮。首位獎項得主蔣斐然受邀與本屆候選策展人進行影像策展為主題的交流討論。

集美·阿爾勒“影像策展人獎”致力于發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)優(yōu)秀中國青年影像策展人和研究者。正如本屆“影像策展人獎”評委魯明軍所言：“通過這次評選，我們欣喜地看到，越來越多的年輕人熱愛并開始進入策展這個領域。他們大多都在海內(nèi)外受過策展專業(yè)的教育和訓練，既具有廣闊的理論和思想視野，也不乏實操的經(jīng)驗和能力。特別是他們所關注的議題，一方面緊系于攝影和影像語言的探索，另一方面，通過不同的角度和側面，敏銳地捕捉和探討當代最緊迫的文化政治議題，而這在某種意義上不僅擴展了攝影的場域，同時也在不斷地定義到底什么是當代攝影?！?/p>

三影堂攝影藝術中心攜手香奈兒于2021年10月共同發(fā)起集美·阿爾勒“影像策展人獎”（Curatorial Award for Photography and Moving Image），公開招募來自中國青年影像策展人、研究者的優(yōu)秀策展項目。該獎項每年產(chǎn)生一位獲獎得主，獲獎方案將在本項目支持下進入實施階段，向觀眾呈現(xiàn)展覽成果。此外，獲獎策展人將被提供培育計劃與訪問交流機會，以及十萬元人民幣的現(xiàn)金獎勵。

“策展人”作為展覽的策劃者和組織者，以及藝術領域的研究者和觀點的提出者，對于影像藝術的可能性、復雜性和獨特性的研究，影像對觀念、文化以及藝術想象的承載與影響的探討，有著至關重要的作用。集美·阿爾勒“影像策展人獎”將持續(xù)以更加開放和多元的態(tài)度鼓勵更多年輕策展人參與影像藝術的梳理與研究，為中國當代影像藝術的研究、展覽和國際交流做出積極貢獻。 

新生還者（策展人：王姝曼）

展覽“新生還者”循跡著創(chuàng)傷理論走向普遍化，顯形于今日我們所面對的混合現(xiàn)實——災難、暴力、沖突等人為創(chuàng)傷事件被自然地掩飾、篡改與捏造，在此之中，創(chuàng)傷經(jīng)歷成為一種始于偶然的、無法預期的意外沖擊，并將長期蟄伏于當下人類的生命周期內(nèi)。展覽試圖從攝影與影像媒介穿越現(xiàn)在和歷史時刻，重新見證創(chuàng)傷外露、惡化及使主體生還這一完整過程，以提示——我們正處在一個“仍舊且更加危險的創(chuàng)傷時代”，新生還者的指征需被重新辨識與定義。

王姝曼1993年出生于南京，碩士畢業(yè)于悉尼大學藝術策展專業(yè)，于2017年加入OCAT上海館，目前擔任展覽部主管，參與及負責的展覽項目包括：“重新聚焦媒介：東亞錄像藝術的興起”（2020）、“何人說夢：來自挪威的當代藝術”（2019）、“疆域——地緣的拓撲”（2017）等。近年來，她開始更多關注于青年媒體藝術家的創(chuàng)作實踐，近期于館內(nèi)策劃OCAT × KADIST青年媒體藝術家展覽“自由聯(lián)接”和展覽“共同的____”（2020/22）、“佩恩恩：匹配池”（2022）、“廖斐：這一切是隨機發(fā)生的嗎？”（2021）、“楊圓圓：上海樓”（2020）。此外，她還是OCAT上海館研究組成員，負責電子期刊《擴頻》、出版物及展覽畫冊的中英編輯工作。同時，她也是媒體藝術方向上的策展人和寫作者，近期她的研究興趣圍繞——個體與動態(tài)權力結構之間的張力關系，以及權力運作過程中的代理者機制展開。她曾于2021年入選Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022六強，其過往文章散見于《藝術論壇》、《Art-Ba-Ba》、《打邊爐》等。

差速河谷（策展人：陳鋆堯 & 王步云）

“差速河谷”喻示著異質(zhì)性侵蝕下催生的社會景觀與作為調(diào)節(jié)器的生活范式。展覽凝聚歷史脈絡下的哲思和主體間性認知，回應當下社會狀況、探析城鄉(xiāng)間的流動。全球化與現(xiàn)代化的洪流，暗流涌動的城市漫灘以及逐漸融合的鄉(xiāng)村谷坡，勾勒出超脫城鄉(xiāng)二元論的泛烏托邦。

陳鋆堯，獨立策展人，1995年出生于山東淄博，目前工作生活于上海和北京。2018年畢業(yè)于北京師范大學數(shù)字媒體系，2020年于英國皇家藝術學院獲得當代藝術策展碩士學位。他的策展實踐和研究關注于城市化語境下的空間政治、數(shù)字媒體的公共性和公共環(huán)境中的數(shù)字人文景觀。

王步云，2001年出生于山東濟南，湖北美術學院藝術史論專業(yè)2019級本科生。他的研究方向聚焦于現(xiàn)代化進程下邊緣地區(qū)的個體生命與景觀重構，在本科學習之余跟隨家人進行現(xiàn)代農(nóng)業(yè)的實踐與田野生活。

永無鄉(xiāng)與世界盡頭（策展人：探針小組）

《永無鄉(xiāng)與世界盡頭》主要研究的是從二戰(zhàn)、冷戰(zhàn)到當下多維度歷史推動下關于核能敘事的變遷。我們將核能相關的圖像、影像、歷史文檔、虛構作品等作為研究的對象，通過拆解和并置的方式呈現(xiàn)核能敘事的起源、以及對核能敘事的生產(chǎn)與消費的演變，以此來解讀核能敘事之下關于、戰(zhàn)爭、災難、恐懼、末日想象與政治宣傳、大眾娛樂、以及烏托邦未來之間的關系與復雜性。

探針小組，成立于2021年，Tangent Collective探針小組是活動于上海、紐約與多倫多的游牧性藝術組織。探針小組的核心在于孵化與曝光當代藝術中的跨媒介與反敘事實踐。核心成員由張北辰、李彥潼、鄭嘉璐、胡琬芝、金晟旭和魏杉珊組成。

一鏡到底（策展人：侯鈺瑤）

影像視覺不是遺留與在場，也不單意味著缺席與回憶，它是濾鏡也是鏡子，折射、放大、對照著成長變化的路徑，更重要的，它形成了一種時間序列。在大部分時刻，影像作品容易讓我們產(chǎn)生真實關聯(lián)的錯覺，但我們不需要與一切共情，這些過程、圖像、符號的自主性敲擊著我們的個人經(jīng)驗，而我們只需要觀看一場觀看。

侯鈺瑤本科畢業(yè)于倫敦藝術大學切爾西藝術學院，并獲得蘇富比藝術學院藝術商業(yè)碩士學位。侯鈺瑤的作品參與多次群展，并受 HITACCHI倫敦辦事處委托創(chuàng)作。其策展及展覽執(zhí)行項目曾與倫敦 Saatchi Gallery、V&A Museum、Zaha Hadid Design Gallery、北京今日美術館、石家莊英牧美術館等合作展出。自2019年創(chuàng)立The MPI Media自媒體至今，侯鈺瑤征集、策劃、發(fā)布了超過20場線上展覽；采訪并發(fā)布近200位青年藝術家專訪文章、視頻。

暗箱：愛與圖像的裝置（策展人：黃羽婷 & 徐智博）

今天，愛之行動近乎消亡，但關于愛的數(shù)字圖像卻喜聞樂見、猶如井噴。借用圖像史上最為關鍵的再現(xiàn)技術——“暗箱”，本方案試圖去勾勒愛欲在當代圖像生產(chǎn)之中繁復的面貌：圖像的變遷是如何形塑和挑戰(zhàn)愛情在當代的想象的？有別于風格與主義的更迭，愛是否是一條描摹圖像的另類線索？

黃羽婷出生于1996年，黃羽婷于2018年獲北京大學藝術史論與哲學系雙學位學士學位，2020年獲荷蘭萊頓大學藝術與文化研究型碩士學位。曾參與多年《中國當代藝術年鑒》的綜述撰寫與“中國當代藝術年鑒展”策劃工作。其展覽方案曾入圍2021OCAT研究型展覽策展計劃?，F(xiàn)為北京大學中國現(xiàn)代藝術檔案（CMAA）攝影檔案主持人。

徐智博出生于1997年，現(xiàn)為中央美術學院建筑學院在讀研究生。其展覽方案曾入圍2021OCAT研究型展覽策展計劃。他的研究關注建筑領域中的日常生活議題及建筑圖像的理論生產(chǎn)。

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