2023年6月10日至6月18日，策展人Philipp Ebeling與三位知名瑪格南攝影師Gregory Halpern、Emin ?zmen、Alessandra Sanguinetti攜手共同呈現(xiàn)的展覽《無論蜿蜒曲折，我們終將合流相匯 / Curved Lines 》將亮相北京798藝術(shù)區(qū)悅·美術(shù)館。

此次展覽靈感源自策展人，倫敦 Fishbar畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人Philipp Ebeling凝視地圖時所產(chǎn)生的形而上的迷思——8000公里遠(yuǎn)隔海隅，三位攝影師Gregory Halpern、Emin ?zmen、Alessandra Sanguinetti星散各地，但總有一個線索，能把三人貫穿起來。這些攝影師在地球上的位置與上海的關(guān)系。伊斯坦布爾的Emin ?zmen與上海西部的距離幾乎與加州的Alessandra Sanguinetti與上海東部的距離相同。而?zmen的伊斯坦布爾恰好位于上海與Gregory Halpern生活和工作的紐約羅切斯特之間。這個幾乎橫跨全球的合作項目關(guān)于水，關(guān)于成長之地，也關(guān)于時間與地理之上更為磅礴而微妙的連接。

Philipp Ebeling說，從地球上的一個點到另一個點，需要的不是地圖上的直線旅行，而是曲線旅行。如果從A地到B地的最快方式是直線，那么走曲線就代表了某種程度的迂回。但無論是迂回蜿蜒的旅途，碰到無路可走的死胡同，還是顛簸于曲折的道路之上，我認(rèn)為這都是創(chuàng)作新作品的必經(jīng)之路。除此之外，在自然界中，曲線似乎也比直線更為常見，比如鳥類翅膀的曲線，或是人體的曲線，又或是海浪卷起的曲線。彎曲的線條同樣是一種隱喻，這當(dāng)中所蘊含的意義將這三位各不相同的攝影師的作品匯集到了一起。

參展攝影師及部分作品介紹

Emin ?zmen

瑪格南攝影師他深具影響力的作品使人們關(guān)注那些自然災(zāi)害、內(nèi)亂和腐敗的受害者的痛苦。幾年來，他一直在進(jìn)行他的兩個長期項目?！?Limbo 》記錄了因沖突的螺旋式上升而背井離鄉(xiāng)的人口，以及關(guān)于在土耳其醞釀了幾十年的庫爾德人沖突的《隱藏的戰(zhàn)爭》。他的作品被《時代》周刊、紐約時報、華盛頓郵報、《巴黎競賽》《新聞周刊》等刊登。

Emin ?zmen即將面對成為一位父親的挑戰(zhàn)與幸福，他用相機記錄下了家鄉(xiāng)伊斯坦布爾水邊的生活景象。這條著名的海峽將亞洲與歐洲大陸分隔開來，這樣宏大的場景卻成為了Emin記錄每日生活的背景。他的影像作品一直在探索對比，記錄這座城市中的有趣對比，那些靜謐的時刻對比喧囂的時刻，思考的人與靦腆的人，年輕人與長者，古老與現(xiàn)代，亮光與陰影。他的作品以一種非常經(jīng)典的人文視角展示了他眼中的生活。

?Emin ?zmen·X-H2S

?Emin ?zmen·X100V

?Emin ?zmen·X100V

?Emin ?zmen·X100V

Gregory Halpern

瑪格南攝影師。因其直觀豐富的彩色攝影作品而聞名，這些作品引起了人們對嚴(yán)酷的社會現(xiàn)實以及日常生活中無誤的陌生性的關(guān)注。他的作品植根于現(xiàn)實和自然的崇高性，這種方法使他拍攝了美國銹帶的后工業(yè)城鎮(zhèn)的生活，洛杉磯的人和地方，以及日全食的獨特的統(tǒng)一體驗。

Gregory Halpern在日常漫步中拍下的作品并沒有將我們帶到美國羅切斯特的湖濱，盡管他的家鄉(xiāng)就位于著名的五大湖區(qū)。Halpern的作品從本質(zhì)上來說是很典型的紀(jì)實作品，但是視角并不局限于某個特定的地點，他的人像作品也并不會完全聚焦于畫面中的模特。反而，Halpern似乎在尋找一些更具普世價值的東西。他的作品擁有一些非常誘人的特質(zhì)，他的作品里流露出了美國文化發(fā)展歷程的蛛絲馬跡，但又有不少珍奇異景，恰好位于日常生活的邊界之外。

?Gregory Halpern·GFX 50SII

?Gregory Halpern·GFX 50SII

?Gregory Halpern·GFX 50SII

?Gregory Halpern·GFX 50SII

Alessandra Sanguinetti

瑪格南攝影師。以其抒情的、柔和的攝影風(fēng)格而聞名。她的作品探討了記憶、地點和青年的心理過渡等主題，是古根海姆基金會獎學(xué)金和哈蘇基金會資助的接受者。她的照片被公共和私人收藏，如現(xiàn)代藝術(shù)博物館（紐約）、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、休斯頓美術(shù)博物館、波士頓美術(shù)博物館。她曾為《紐約時報》雜志、《生活》《新聞周刊》和《紐約客》雜志拍攝照片。

相比剛才提到的兩位，Sanguinetti的拍攝思路更為抽象。她回歸到了一個讓她著迷，或者說讓她整個職業(yè)生涯都感到困惑的主體上：人類與動物之間充滿矛盾的聯(lián)系。她在這次展出中的作品均以黑白形式進(jìn)行拍攝；布光方式也以單燈為主，更凸顯作品的戲劇性。這樣的設(shè)計給她的作品帶來了哥特式的風(fēng)格，你也可以認(rèn)為，她的拍攝是一種調(diào)查，對她所發(fā)現(xiàn)的有趣事物進(jìn)行跟蹤調(diào)查。除此之外，她還參觀了自然歷史博物館中的收藏品，包括種類繁多的昆蟲和蝴蝶。她的作品展示了一種權(quán)力的關(guān)系。顯然，人類在這當(dāng)中是更為強勢的一方，但同時，我在她的作品中感受到了一種被觀察和監(jiān)視的恐懼感，甚至在其中幾張作品中，我并不確定人類就是掌權(quán)的一方。

?Alessandra Sanguinetti·GFX50S

?Alessandra Sanguinetti·GFX100S

?Alessandra Sanguinetti·GFX50S

?Alessandra Sanguinetti·GFX50S

當(dāng)彎曲的線條在空間相交時，它們形成了有趣的形狀，可能難以定義。攝影的最佳效果是在我們周圍熟悉的圖案中顯示出新的形狀，并改變我們的觀點。Alessandra Sanguinetti、Emin ?zmen和Gregory Halpern的作品就是這樣做的，以自己獨特的方式。

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